Persone
Staff
Dr. Hubert Eiholzer, responsabile, Divisione Ricerca e Sviluppo
Dr. Massimo Zicari, responsabile delegato, Divisione Ricerca e Sviluppo
Cinzia Cruder, collaboratrice, Divisione Ricerca e Sviluppo
Paolo Paolantonio, collaboratore, Divisione Ricerca e Sviluppo
Guest professor 2010
Dr. Aaron Williamon, Royal College of Music (UK)
Ricercatori
Assieme alla comunità di ricercatori della Divisione Ricerca e Sviluppo, ai diversi progetti di ricerca collaborano anche concertisti riconosciuti in ambito internazionale ed insegnati della Scuola Universitaria di Musica, Lugano. Attualmente sono attivi nei diversi progetti:
Lorenzo Ghirlanda, trombonista e direttore d'orchestra
Anna Modesti, docente di pedagogia del violino, Scuola Universitaria di Musica
Cristina Bellu, docente di pedagogia del violoncello, Scuola Universitaria di Musica
Elena Alessandri, ricercatrice, Hochschule Luzern Musik
Hernando Florez, collaboratore scientifico, Scuola Universitaria di Musica
Giovanni Verrando, docente di orchestrazione e teoria della composizione, Scuola Universitaria di Musica
Rico Gubler, docente di sassofono, Scuola Universitaria di Musica
Silvia Klemm, responsabile BA/MA EME, Scuola Universitaria di Musica
Aaron Williamon, Royal College of Music (UK)
Aaron Williamon is head of the Centre for Performance Science (CPS) at the Royal College of Music, London. His research focuses on music cognition, skilled performance, and applied psychological and health-related initiatives that inform music learning and teaching. His book, Musical Excellence, is published by Oxford University Press and draws together the findings of initiatives from across the arts and sciences, with the aim of offering musicians new perspectives and practical guidance for enhancing their performance. In addition, Aaron is interested in how audiences perceive and evaluate performances and, in 1998, was awarded the Hickman Prize by the Society for Education, Music, and Psychology Research (SEMPRE) for his work on this topic. He has performed as a trumpeter in chamber and symphony orchestras, brass bands, and brass quintets in both Europe and North America.
Contatto: aaron.williamon@conservatorio.ch
Lorenzo Ghirlanda
Progetto: Articolazione e morfologia dei bocchini negli ottoni: tromba, trombone e corno
Lorenzo Ghirlanda è nato a Lugano nel 1974 e si è diplomato in trombone presso la Hochschule der Künst Bern. Tra il 1998 e il 2001 ha seguito corsi di perfezionamento presso la Franz Liszt Hochschule für Musik Weimar e presso la Scola Cantorum Basiliensis a Basilea dove si è specializzato in trombone barocco.
Nel 1999 è stato membro fondatore dell’ensemble “Canto Antico” con il quale ha vinto il primo premio alla Jan Koetsier International Competition. Parallelamente all’attività concertistica, l’ensemble si è profilato anche come forum studio sulla performance del trombone nei periodi rinascimentale e barocco. La sua intensa attività come trombonista lo ha portato a lavorare con rinomate figure quali Luca Pianca, gli ensemble “Vittorio Ghielmi”, “Suonar Parlante” e “La Galeazzesca”. La sua carriera come direttore è iniziata nel 2008 al Händel Festival di Halle, dove ha diretto l’opera Alcina di Händel.
Attivo anche nell’organizzazione di grandi progetti, ha sviluppato tra il 2004 e il 2006 il progetto “Europa Werksatt” per il Kunstfest Weimar, il quale mirava a mettere insieme giovani musicisti e interpreti di fama internazionale. È stato in questo ambito che nel 2006 ha conosciuto il famoso pianista Ivo Pogorelich con il quale ha costruito uno stretto rapporto di collaborazione e per il quale, da allora, lavora come consulente artistico.
Oltre alla sua attività come musicista, dal 2003 Lorenzo Ghirlanda si dedica alla ricerca nell’ambito dell’interpretazione del trombone barocco collaborando con istituzioni quali la Scola Cantorum Basiliensis, la Franz Liszt Hochschule für Musik Weimar, il Colloque Harmonique di Losanna e dal 2008 con la Scuola Universitaria di Musica a Lugano nell’ambito del progetto “Articolazione e morfologia dei bocchini negli ottoni: tromba, trombone e corno” assieme a Massimo Zicari.
Contatto: lorenzo.ghirlanda@conservatorio.ch
Anna Modesti
Progetto: Le strategie di studio dei violinisti
Anna Modesti è nata a Varese nel 1962. Dopo il diploma di Maturità Classica, ha continuato lo studio del violino presso la Civica Scuola di Musica di Milano con il M° Giuseppe Magnani, diplomandosi nel 1985 presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino. Ha frequentato diversi seminari e corsi di perfezionamento con: S. Vegh ad Assisi nel 1982, F. Gulli a Reggio Emilia nel 1984, C. Romano a Salò e Ginevra nel 1985/86, e C. Chiarappa a Fiesole, Salisburgo (Mozarteum) e presso il Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano tra il 1987 ed il 1994. Nel 1994 ha conseguito il “diploma di perfezionamento” presso il Conservatorio della Svizzera italiana. Tra il 1985 ed il 1986 è risultata vincitrice di concorsi presso Enti Sinfonici ed Orchestre italiane quali l’Orchestra del teatro La Fenice a Venezia e l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano ed ha lavorato come prima parte presso le Orchestre dei Pomeriggi Musicali di Milano, Angelicum di Milano, Orchestra R.A.I di Milano e Orchestra R.A.I. di Torino. Dal 1987 al 1991 ha fatto parte dell'Orchestra da Camera Accademia Bizantina di Ravenna. Dal 1991 ha abbandonato completamente qualsiasi attività orchestrale per dedicarsi prevalentemente all'attività didattica.
Molto interessata ai nuovi sviluppi della didattica strumentale, a partire dal 1994 ha frequentato i corsi di formazione per l'insegnamento con il metodo Suzuki conseguendo nel 1995 il primo livello di abilitazione, nel 1996 il secondo e nel 1998 il terzo. Ha inoltre partecipato a diversi workshop e conferenze quali l’International Workshop organizzato dall’ASTA (American String Teachers Association), Retrait for professional violinists and violists all’Università dell’Indiana, il primo Starling-DeLay Symposium presso la Juilliard School a New York, tra altri.
Dal 1990 lavora presso Scuola di Musica del Conservatorio della Svizzera italiana dove è titolare di una delle classi di violino, e della direzione dell’Orchestra d’archi Giovanile della Svizzera italiana. Dal 1995 è inoltre titolare della classe di metodica e didattica del violino presso la Scuola Universitaria di Musica e a questo incarico si è aggiunto dal 2002 il ruolo di insegnante capogruppo per la pedagogia strumentale.
Tiene regolarmente corsi e seminari per insegnanti presso diverse istituzioni italiane e svizzere tra cui il Seminario Internazionale sui Nuovi Sviluppi della Didattica Strumentale per Gruppi per conto del Conservatorio della Svizzera italiana e delle sezioni italiana e svizzera dell’ESTA (European String Teachers Association) nel 2003. Scrive regolarmente per la rivista Quaderni, organo ufficiale dell’associazione ESTA Italia.
Contatto: anna.modesti@conservatorio.ch
Cristina Bellu
Progetto: Motricità e didattica del violoncello
Cristina Bellu nasce nella provincia di Firenze nel 1968 e intraprende gli studi musicali presso il Conservatorio Statale “Luigi Cherubini” sotto la guida del Mo. Settimio Guadagni conseguendo il diploma di violoncello nel 1991. Si specializza conseguentemente con il Mo. Kim Scholes alla Roosevelt University di Chicago (USA) conseguendo il Master of Music. (1994) Svolge parallelamente la carriera strumentale sia in varie formazioni cameristiche che orchestrali. Sono da citare, per quanto riguarda le orchestre, l’orchestra da camera fiorentina, l’orchestra del maggio musicale fiiorentino, la Chicago chamber orchestra, la civic orchestra of Chicago, l’orchestre symphonique de Mulhouse con alcune delle quali Cristina ha collaborato anche in qualità di primo violoncello. Nel campo cameristico ha collaborato e collabora con musicisti di chiara fama quali Christian Roelling in duo sassofono-violoncello, Thierry Mechler con il gruppo Tonalis e anche in progetti legati all’improvvisazione, con Christine Sartoretti in musica barocca su strumenti d’epoca, senza menzionare la sua collaborazione in trio con pianoforte negli USA, in duo violoncello-pianoforte con Claude Lang, con il quartetto Wallach… In campo solistico è l’interprete del concerto di Gulda per violoncello e banda. Ama organizzare i Concerts-rencontres, durante i quali essa condivide con il pubblico una tematica legata ad un periodo, un compositore o un’occasione particolare. Degno di nota il concert-rencontre “L’Europe et ses musicens italiens” in collaborazione con il Consolato d’Italia a Mulhouse. (2001)
Nel campo della didattica Cristina Bellu svolge un’intensa attività di diffusione. Dopo essersi appropriata della didattica Americana sia durante la sua formazione presso la Roosevelt University, sia entrando in contatto con professori quali Mimi Zweig e Helga Winold, ha intrapreso una fitta collaborazione con Phyllis Young ed ` la traduttrice in lingua francese e italiana del libro “Playing the string game” per conto della casa editrice Mueller & Schade, Bern. Durante il suo decennale insegnamento del violoncello presso l’Ecole Nationale de Musique di Mulhouse (Francia) ha elaborato diversi progetti pedagogici mirati da un lato all’insegnamento di gruppo per i più piccoli e dall’altro all’interazione di altre discipline quali il teatro nella didattica del violoncello. Sono cosi nati gli ateliers cordes, gli annuali spettacoli di Halloween, i concerti a tema degli ensembles di violoncelli e, di più recente ideazione, les Histoires de musique en musique. Invita grandi nomi del violoncello per masterclass, quali Helga Winold, Sonia Wieder-Atherton, Adriana Contino, Phyllis Young…. E l’animatrice di stages e workshops. Da ricordare il lecture presso la University of Texas in Austin “teaching cello in Europe: why not?” (2004) e “Mission: motivation” per ESTA France presso il Conservatoire Supérieur de Musique de Paris (2006). È attualmente vice presidente di ESTA France e rappresentante al Consiglio d’Europa di ESTA International.
Contatto: cristina.bellu@conservatorio.ch
Elena Alessandri
Progetto: Reviews reviewed
Elena Alessandri, nata a Perugia (IT) nel 1980, Elena si avvicina allo studio del pianoforte all’età di 11 anni frequentando la sezione musicale della scuola media musicale locale con il pianista Carlo Segoloni e proseguendo poi presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia con la Prof.ssa Carla Alunni.
Nel 1998 si trasferisce a Vienna approfondendo lo studio musicale prima con il M° Roland Batik e in seguito con il M° Sigmund Szabo presso la Hochschule für Musik Wien.
Nello stesso anno ottiene una borsa di studio come miglior studente del Liceo Scientifico “Salvatorelli” di Marsciano (Perugia) e consegue la maturità l’anno seguente con il massimo dei voti.
Premiata in diversi concorsi, si esibisce come solista in diverse città italiane ed in Austria. Ha partecipato a numerose masterclasses quali Wiener Masterkurse, Bösendorfer Masterclass, “Allegro vivo Festival Austria” di Horn e “Corso di perfezionamento Pianistico” di Rimini, e nel 2004 ha eseguito la prima esecuzione assoluta del Concertino Iberico per pianoforte solo del M° A. Speranza (ed. Berben) in occasione del “Festival Internazionale di Interpretazione Pianistica” di Misano Adriatico.
A Lugano si è esibita presso l’Aula Magna del Conservatorio della Svizzera italiana e in formazione orchestrale all’Auditorio Stelio Molo della RSI con l’Ensemble ‘900 e Presente.
Si è diplomata in pianoforte in Italia presso l’Istituto Musicale Pareggiato “Lettimi” di Rimini sotto la guida del M° Alfredo Speranza come candidata privatista, e nel 2008 conseguito il Diploma in Pedagogia Musicale presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano con la professoressa Nora Doallo ed il M° Roberto Braccini.
Dal 2006 lavora come assistente di ricerca per il Dipartimento Ricerca e Sviluppo del Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano e dal 2008 segue il Laureate Programme presso l’Orpheus Institute for Advanced Studies and Research in Music in Ghent (Belgio) sotto la supervisione del Dr. Hubert Eiholzer.
Contatto: elena.alessandri@conservatorio.ch
Hernando Florez
Progetto: La coreografia delle mani
Hernando Florez Turrini, nato a Bogotá (Colombia), ha iniziato a suonare il pianoforte a 9 anni sotto la guida della Maestra Gabriela Muñoz (CO). Nel 1991 è entrato a far parte del coro della Fundación Niños Cantores ed ha abbandonato lo studio dello strumento fino ai 17 anni. Iscritto alla facoltà di musica della Fundación Universitaria Juan N. Corpas, ha ripreso lo studio del pianoforte sotto la guida della Maestra Ludmila Weber (PO) e nel 2004 ha ricevuto il titolo di Bachelor of Music con Major in pianoforte e Minor in teoria e composizione. Ha partecipato a masterclasses con diversi pianisti quali Pilar Leyva (CO), Blanca Uribe (CO), Mark Selzer (USA), Leonid Kuzmin (RU), Janusz Olejniczak (PO), e a corsi di perfezionamento col Maestro Adam Wodnicki (PO) all’University of North Texas. Ha tenuto concerti nelle sale più importanti del suo paese quali il Teatro Jorge Eliecer Gaitán, l’Auditorio Luis A. Calvo e il Teatro Colon, dove ha eseguito il concerto per pianoforte e orchestra n. 4 di Beethoven sotto la guida del Maestro Jorge Zorro. Si è esibito inoltre a Lugano presso l’Aula Magna del Conservatorio della Svizzera italiana e l’Auditorio Stelio Molo della RSI con l’Ensemble ‘900 e Presente.
La sua attività professionale è concentrata anche sul campo dell’educazione. Tra il 2003 ed il 2005 ha tenuto la cattedra di Storia ed Analisi Musicale presso la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, di Pianoforte complementare presso lo stesso istituto e di Pianoforte principale alla Scuola di Musica del Gimnasio Vermont dove ha lavorato con bambini tra i 4 e i 10 anni.
Nel 2008 ha ottenuto il Diploma di Pedagogia presso il Conservatorio della Svizzera italiana sotto la guida della Professoressa Nora Doallo ed il Mo. Roberto Braccini.
Parallelamente alla sua passione per il pianoforte, ha anche dimostrato grande interesse per temi relazionati alla prassi esecutiva, alla filosofia e alla psicologia della musica. Dal 2008 segue un programma in ricerca artistica, Laureate Programme, presso l’Orpheus Instituut di Ghent (Belgio).
Contatto: hernando.florez@conservatorio.ch
Giovanni Verrando
Progetto: La nuova liuteria e l’orchestrazione moderna
Giovanni Verrando (Sanremo, 1965) ha iniziato i propri studi in Francia, giovanissimo, con il pianoforte e la chitarra classica. In seguito ha studiato composizione al Conservatorio "G. Verdi" di Milano con G. Manzoni, N. Castiglioni e G. Zosi, e parallelamente filosofia all'Università Statale di Milano. Ha proseguito la propria formazione all'Accademia Chigiana di Siena con F. Donatoni ricevendo nel 1990 il premio Siae e il Diploma di merito. Nel 1993 si è trasferito a Parigi dove ha frequentato il "Cursus annuel d'informatique musicale" dell'Ircam. Qui ha vissuto fino al 1997, sviluppando la propria ricerca compositiva sull’ informatica musicale. Negli anni '90 é stato premiato in molti concorsi internazionali: Ircam/Ensemble Intercontemporain Comitè de lecture, Gaudeamus Music Week di Amsterdam, Festival International d’art lyrique di Aix-en-Provence, ed altri ancora.
La sua ricerca sul linguaggio, sull'orchestrazione e l'elettronica, lo ha portato a ricevere commissioni dalle istituzioni europee, e le sue opere sono state eseguite da orchestre, ensemble e solisti di fama internazionale. In questi anni, la sua musica é stata anche presentata nei festival e nelle stagioni di tutto il mondo: Wien Modern, Centre G. Pompidou di Parigi, Berliner Festspiele, Festival Musica di Strasbourg, Opera Bastille di Parigi, Biennale di Venezia, Tonhalle di Zurigo, Milano Musica, Stockholm New Music, Roma Europa, Huddersfield Contemporary Music Festival, Archipel de Geneve, Festival Ultima di Oslo, Shangai, Varsavia, Tokyo, Royaumont, Köln, Helsinki, Amsterdam, etc. Nell’aprile 2003 è andato in scena ‘Alex Brücke Langer’, ritratto commissionatogli dal Festival International d’Art Lyrique di Aix-En-Provence e dalla Fondazione Nuovo Teatro Comunale di Bolzano, con la regia di Yoshi Oida.Nel 2008 è stato pubblicato il cd "Orchestral works", con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e la direzione di Pierre-André Valade.
Insegna orchestrazione e teoria della composizione in Svizzera, Conservatorio di Lugano, dove nel biennio 2009-10 sviluppa un progetto di ricerca sulla nuova liuteria. Insegna composizione presso la Scuola Civica di Milano, e svolge seminari in Italia e all'estero. La sua musica è pubblicata dalle Edizioni Suvini Zerboni, Milano.
Contatto: giovanni.verrando@conservatorio.ch
Rico Gubler
Progetto: Tecniche di memorizzazione per gli strumenti melodici
Nato nel 1972 a Richterswil (ZH), dopo la maturità ha studiato sassofono alla Musikakademie di Basilea con Iwan Roth, al Conservatorio di Zurigo con Marcus Weiss e al Conservatorio di Boulogne-Billancourt dove ha conseguito il Premier Prix. Si è specializzato nell’esecuzione della musica contemporanea, nell’omprovvisazione e nel Live-Elektronic. Nel 1997 e 1998 ha ottenuto premi di studio dalla Federazione della cooperativa Migros e dalla Fondazione Ernst Göhner. Ha quindi studiato composizione con Balz Trümpy a Basilea e Salvatore Sciarrino a Firenze. Gli sono stati conferiti premi dal Club de mécénat suisse en France e dalla fondazione Landis & Gyr a Londra.
Nel 1999 ha ricevuto il premio Werkjahr dalla cantone di Zurigo, 2004 il Werkjahr per composizione dalla Città di Zurigo e una borsa dalla Fondazione Robert e Lina Thyll-Dürr. Dopo 2005 ha ottenuto il Werkjahr per interpretazione dalla Città di Zurigo.
Dal 2004 è insegnante alla Scuola Universitaria di Musica del Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano.
Contatto: rico.gubler@conservatorio.ch
Silvia Klemm
Progetto: Sviluppo della percezione musicale attraverso l'improvvisazione e la composizione
Silvia Klemm nasce a Roma nel 1961. Figlia d'arte, segue una formazione classica ma si interessa anche ad altri tipi di musica in particolare al jazz. La sua passione per l'insegnamento la porta in Francia e in Inghilterra dove partecipa a vari progetti musicali per ragazzi, come la creazione e l'esecuzione di musicals. In Inghilterra si laurea in psicologia e successivamente ottiene un diploma pedagogico. Nel 1987 si trasferisce negli Stati Uniti, per approfondire la sua conoscenza del jazz. Si iscrive al Berklee College of Music dove segue corsi di jazz, musica elettronica, composizione moderna e classica. Al Berklee si diploma “cum laude” in composizione per musica da film e successivamente alla Tufts University in composizione classica. Riceve il premio Sorensen per la sua attività nel campo della musica da film e due borse di studio per merito nel campo della musica moderna e della composizione classica. Finiti gli studi si dedica alla composizione e alla didattica.
Nel 1997 si trasferisce a Firenze. Insegna formazione musicale, musica d'insieme per ragazzi e dirige un' orchestra giovanile. Collabora con varie associazioni arrangiando e componendo per gruppi giovanili strumentali e vocali.
Nel 2001 viene contattata dal Conservatorio della Svizzera Italiana. Collabora alla creazione di un nuovo modello d’insegnamento per la didattica musicale nelle scuole pubbliche (educazione musicale nella scuola d’infanzia ed elementare) sotto la direzione di Armin Brenner. Nel novembre 2001 diventa docente nel corso di studi III e un anno dopo ne diventa la responsabile. Si stabilisce definitivamente a Lugano nel 2003 dove oltre al suo lavoro di formazione, insegna educazione musicale d bambini dai 4 ai 10 anni.
Contatto: silvia.klemm@conservatorio.ch